Robert Bressons anteckningar och aforismer om filmskapande ger en ovanlig insyn inte bara bakom kameran utan även bakom regissören.

Anteckningar om cinematografin - Robert Bresson

Regissören Robert Bresson har tagit inspiration till sina aforismer och personliga riktmärken för filmskapande från så skilda håll som från Vivaldi och Napoleon till Mozart och Renoir och sedan omformulerat dem för att passa både filmmediet och han egen vision. Det är första gången jag läser en regissörs vision eller avsiktsförklaring och det är en annorlunda upplevelse jämfört med intervjuver och dokumentärer. Det är på samma gång flummigt och mer exakt och samtidigt utlämnande. Det är en manual i punktform eller aforismform om allt från hur Bresson ska se på skådespelarna till hur han ska uppnå så hög grad av naturlighet som möjligt i olika situationer.

Även om endel går mig över huvudet lär jag mig mycket nytt. Som när han pratar om en regissörs stil som det som inte är teknik, om vikten av repetitioner, inte för att minnas (som jag trodde) utan för att göra rörelserna naturliga och oforcerade. Bresson berättar hur ett skriks resonans kan tala om för publiken om man befinner sig på ett berg, i ett hus eller på en slätt.

Jag fängslas av Bressons resonemang kring intyck via syn och hörsel. Han säger bland annat: ”Om ögat är fullständigt erövrat, ge ingenting eller nästan ingenting till örat. Man kan inte samtidigt vara idel öga och idel öra”. Redan på 1950-talet har han alltså åsikter som går på tvärs mot vad vi är vana vid idag, nämligen att till allt av vikt i bild ska ett ljud kompletteras. Som när en katt är i bild ska den obönhörligen jama, ibland utan att ens öppna munnen eller när någon drar fram en hagelsprakare ska det alltid låta som om den laddas. Om det råder tvekan om tydningen av det citatet slår han strax fast: ”Bild och ljud bör inte hjälpa varandra, utan arbeta var och en i en sorts växelverkan”.

Ibland säger Robert Bresson saker som är lika självklara som häftiga:

Ljudfilmen har uppfunnit tystnaden

Gissningsvis bör du ha en djupare nyfikenhet om film för att uppskatta denna bok som går bakom kameran och till och med bakom regissören. För blivande såväl som etablerade regissörer borde ANTECKNINGAR OM CINEMATOGRAFIN vara obligatorisk läsning, om inte annat för att ha en egen åsikt om det Robert Bresson tar ställning i och sätter upp personliga regler för. ANTECKNINGAR OM CINEMATOGRAFIN är utsökt läsning för alla som vill förstå de förfinade mekanismerna bakom filmskapande.

Se Robert Bresson diskutera sin syn på filmskapande (YouTube)

Fakta
Språk: svenska
112 sidor, danskt band
Pris: 170 SEK (Bokus), 180 SEK (Adlibris)
Beskrivning/synopsis: Den franske filmskaparen Robert Bresson (1901-1999) har med sin kompromisslösa livsgärning inspirerat många – alltifrån Andrej Tarkovskij och Martin Scorsese till Michael Haneke och Aki Kaurismäki. I Anteckningar om cinematografin samlar Bresson ett långt livs intellektuella och känslomässiga erfarenheter – resultatet är en fascinerande tankebok om konst och estetik lika väl som en bok om film, och inte minst en stram skola för vår tids unga filmskapare.

 

Magnus Frederiksens Erotiska ritbok är en putslustig porrversion av traditionella målar- och pysselböcker där idén är roligare än resultatet.

Erotisk ritbok - Magnus Frederikson

Idén att skapa en ritbok för vuxna är kul, riktigt kul till och med. Men det roliga varar bara så länge som det tar att bläddra igenom boken. I en boklåda torde EROTISK RITBOK bli den mest tummade men osålda boken. Men den passar utmärkt som elak present till någon som fyller år eller behöver livas upp.

EROTISK RITBOK lever väl på sina välgjorda teckningar och en del bilder får mig att skratta rakt ut, där kontrasten mellan en målarbok som så ofta innehåller gulliga djur och vänder sig till barn och EROTISK RITBOKs otvetydigt porriga vuxenfokus blir komisk och perspektivbrytande. Magnus Frederiksen har verkligen varierat bilderna och jag skulle vilja påstå att här finns en bild för alla tänkbara perversioner.

Illustration ur Erotisk ritbok - Bild: Vertigo förlag

Finn fem fel i Erotisk ritbok - Bild: Vertigo förlag

Den som får boken i sin ägo ställs inför intressanta ställningstagande – Vilken färg ska man välja till en eregerad penis som hålls av en man med rånarluva? Eller vilken färg ska tentaklerna ha som slingrar sig i och runt den unga kvinnan?

EROTISK RITBOK lider av liknande problem som ZOMBIE SURVIVAL GUIDE av Max Brooks, idén är kul men sen är det inte mycket mer. Det finns en plats för EROTISK RITBOK, bara inte i mitt hjärta.

Fakta
Språk: Svenska
ca 80 sidor, mjukband
Pris: 120 SEK (Vertigo)
Beskrivning/synopsis: Varför ska bara småungar få färglägga, lösa pussel och leka med labyrinter? Nu ger Vertigo förlag ut en ritbok för vuxna, med 100% snusk som kommer att få många att dra på smilbanden. Illustratören Magnus Frederiksen har inspirerats av vanliga ritböcker, men fyllt deras klassiska utmaningar med ett helt nytt innehåll…

 

Filmerna som är grunden till intervjuerna i ÄKTA SKRÄCK förefaller vara en stinkande sörja av det värsta mänskligheten kan uppbringa. Mot den fonden står folket bakom filmerna i stark kontrast med sin intelligens, klarsynthet och sitt förnuft. Det handlar alltså om gränsöverskridande film, inte om massmördarporr.

Äkta skräck - Magnus Blomdahl

ÄKTA SKRÄCK av Magnus Blomdahl är en intervjubok för den inbitne skräckcineasten. Om du spontant tänker på CANNIBAL HOLOCAUST eller MOTORSÅGSMASSAKERN när du hör uttrycket gränsöverskridande skräckfilm är det dags för en uppdatering. Det har nämligen hänt mycket inom skräckgenren de senaste åren och ÄKTA SKRÄCK är rätt publikation att uppdatera sig med.

Till en början står inga engelska låneord att finna, Magnus Blomdahl säger till exempel huggfilm inte slasher, vilket får mig lite ur balans. Är detta rätt? Men mot slutet smyger det sig in ett litet ”snail-mail” och vissa genrar har fått behålla sina orginalnamn som vomit gore. Vad hade den kallats på svenska? Spyslabb eller kräk & blod?

Magnus Blomdahl är en inbiten skräckfilmsbrukare och blev av med ”oskulden” så tidigt som i 13-årsåldern. Det märks att kan vet vad han pratar om och kan se igenom tunt effektsökeri, i ÄKTA SKRÄCK har han fokuserat på filmerna som berör på djupet. Trots sin gedigna erfarenhet i ämnet låter Blomdahl några experter komma till tals under Snuff-delen där man får tycka till om varför man tittar på skräckfilm. Man verkar vara enig om att det handlar om att titta där man inte vill titta, testa och utmana sig själv på flera plan. I efterordet återges ett tänkvärt citat av regissören J.T. Petty: ”Terror är att identifiera sig med offret. Om man istället identifierar sig med förövaren blir det komedi. Skräckfilmsbetraktaren bör alltså vara masochistiskt lagd”.

Blomdahls tilltal är direkt och avslappnat tillgängligt. Inga onödiga utsvävningar görs, han håller sig till saken och en artikel/intervju kan vara så kort som 2-3 sidor, vilket är bra. Jag får ibland känslan av att läsa artiklar i ett magasin, varför den lämpar sig att läsa lite då och då. Hade det inte varit för omslaget hade ÄKTA SKRÄCK fungerat som Coffee table-bok. Det är inte bara omslaget som kan sticka i oinvigdas ögon, hela boken är rikligt försedd med bilder, grafiska bilder som blodsprutande penisar, slafsiga orgier, spyor och annat. ÄKTA SKRÄCK är alltså inte en bok man kan läsa var som helst.

Trailer till filmen THE BUNNY GAME som berörs i boken

En kul detalj är att Charlie Sheen anmält Guinea Pig-rullen FLOWER OF FLESH AND BLOOD till MPAA i tron om att det han såg var en äkta snuff-film. Det är kanske det minst tokiga han har gjort, även om det var så tidigt som 1991.

Magnus Blomdahl

Magnus Blomdahl - Foto: Vertigo förlag

På den negativa sidan kan nämnas att det är ganska spoilertätt, men samtidigt kan man inte prata fritt om filmernas viktiga delar om dessa ska hemlighållas, det är en avvägningsfråga. Som läsare får man en unik inblick i hur folket bakom filmerna tänker och resonerar kring sina verk. De allra flesta regissörer och skådespelare som får komma till tals i ÄKTA SKRÄCK förefaller intelligenta, klarsynta och förnuftiga. Man vill säga något, beröra, tänja på gränser. Ofta vill man tänja lika mycket på sina egna gränser som publikens. På flera ställen i boken vittnar man om hur påfrestande det varit att spela in obehagliga scener. Dessutom berättar var och varannan filmskapare om dödshot och misshandel, vilket blir ironiskt när man inser att en del människor protesterar mot våld med just våld. Men när man läser om Mariano Peralta som blir misshandlad i biosalongen medan en pöbel står och hejar på är det inte längre ironiskt, då är det bara hemskt och obehagligt.

Jag tror inte det är en bok för de som försöker närmar sig genren gränsöverskridande skräckfilm, man bör ha sett tyngre filmer. Men har du några sådana under bältet så är det bara att köpa och läsa ÄKTA SKRÄCK.

Några filmer att se i samband med ÄKTA SKRÄCK:

  • Nekromantik
  • Schramm
  • Der Todesking
  • Aftermath
  • Kissed
  • Subconscous cruelty
  • Nutbag
  • Murder-set-pieces
  • Pig
  • The Human Centripede
  • Devils chair
  • Slaughtered vomit dolls
  • The living and the dead
  • Wound
  • August Underground
  • Amatuer porn star killer
  • S & Man
  • A serbian film
  • Snuff 102

Fakta
Språk: Svenska
ca 200 sidor, danskt band
Pris: 156 SEK (Bokus)
Beskrivning/synopsis: Den här boken handlar om skräckfilm. Skräckfilm på riktigt. Filmer som blöder, skrämmer och som passerar gränsen för vad man trodde var tillåtet. Här hittar du ett antal unika intervjuer med de bästa och mest intressanta skaparna av extrem film idag. Den är tillägnad dem utan stora bolag i ryggen, eldsjälarna, de som jobbat extra som pizzaförsäljare, lånat pengar av sina föräldrar och blivit misshandlade på grund av sina filmer. Intervjuerna har kretsat kring svarta hål, helvetiska inspel­ningar, finansiella problem, dödshot, psykisk terror, sexuell manipulation, emetofiliska excesser, autentisk brännmärkning, incest, grovt fysiskt våld, pedofili, nekro­fili, ångest, moral och förstörelsen av destruktiva alter egon. De här berättelserna liknar inga andra. äkta skräck skildrar den nya vågen av extrem film. Boken är rikligt illustrerad med foton från filmerna, på huvudpersonerna och bakom scenerna, i färg och svartvitt. VARNING: många av bilderna kan vara starkt upprörande för känsliga personer. 

 

En väldigt liten bok om en väldigt stor svensk poet.

Tomas Tranströmers ungdomsdikter

Det här är kanske den tunnaste bok jag någonsin läst, så tunn att det snarare är ett häfte. Jag gillar inte lyrik, det är ofta för mycket luft i vad som sägs för min smak. Men det hindrar inte att jag vill förstå och tycka om lyrik. Men det är sällan jag läser med behållning. Så även här, Tomas Tranströmer har ett kompakt, kondenserat språk och det finns sköna uttryck och oväntade ord i olika sammanhang. Men det lyfter inte för mig.

Däremot fullkomligt älskar jag Tranströmers artikel ANTECKNINGAR FRÅN LAPPSJUKANS DOMÄN som lagts till i denna andra upplagan av häftet. Första upplagan utkom 2006. I artikeln tvingas den unge Tranströmer lägga ut texten, i förhållande till hans lyrik, märk väl. Det är verkligen inte fråga om någon malström av ord.

Formen är trevlig, att i litet format rymma en poets tillblivande med nogsamma kommentarer och tolkningar, gör att TOMAS TRANSTRÖMERS UNGDOMSDIKTER gott skulle fungera som coffee table-bok. Något att bläddra lite i eller aktivt analysera och återkomma till.

SvD skriver om Thomas Tranströmers ungdomsdikter

Ellerströms förlag

Fakta
Språk: Svenska
36 sidor, häftad
Pris: 75 SEK
Beskrivning/synopsis: Tomas Tranströmer gjorde en av svensk poesis mest uppmärksammade debuter våren 1954 med 17 dikter. I ett slag var han etablerad som en av landets främsta poeter. Succén hade en förhistoria: efter att ha fått sina första texter tryckta i en läroverkstidning 1948 publicerade Tranströmer ett mindre antal dikter i skilda tidskrifter under åren fram till bokdebuten. Av dessa hade tio inte tryckts om i bokform förrän 2006, då de presenterades i föreliggande form med löpande kommentar av Jonas Ellerström. Denna andra upplaga innehåller också den tidigare inte omtryckta artikeln ”Anteckningar från lappsjukans domän” från samma tid.

 

Bildsköne husguden Tom Waits kommer ut med fotobok tillsammans med världens bäste musikfotograf, Anton Corbijn. Deras samarbete sträcker sig 30 år tillbaka.
Waits/Corbijn

Boken innehåller 160 sidor bilder varav 75 i färg. Dessutom återfinns 50 sidor med Tom Waits bilder och text, totalt runt 200 sidor med trevligheter för fansen.

Jag är själv ingen coffeetablebokfantast (nytt ord, ring SAOL), de är dyra och jag tittar faktiskt aldrig i dem och jag har inget fint sidetable (finns det ens ett passande svenskt ord för det – sidobord?!) att ha dom på. Passar alltså inte mig och inte min livsstil, ändå vill jag ha denna boken. Märkligt.

Priser
Bokus: 1631 SEK
Adlibris: 1284 SEK

© 2011 Bokfetischist Suffusion theme by Sayontan Sinha